La Pintura de Alejandro Pintado, una metafora acerca del ser humano y sus cambios urbanos.
En el poema plástico del hombre en la ciudad, Alejandro Pintado revela que las investigaciones de un artista visual incluyen las búsquedas del hombre contemporáneo, entre otros aspectos, para liberarse de la sinrazón antropológica y de las servidumbres políticas.
En sus metáforas hacia el siglo veintiuno, Pintado nos reconcilia con el habitante de la ciudad que en una progresiva superación de los roles podría recuperar la unidad del propio ser, en lo humano y moral. En el terreno urbano, se habitan a diario variadas identidades: hombre mujer, niño, anciano, ladrón, adolescente, alumno, maestro, cocinero, pasajero, vendedor, abogado, bailarina, transeúnte, conductor. A la par, en ese área se concretan dos situaciones: el habitante luchando por su espacio y su tiempo en el tráfico y la persona que defienden sus derechos frente a los modelos impuestos por la sociedad.

En estas obras, los personajes no se visual izan fragmentados sino en situaciones reflexivas y comprensivas; A.P los dibuja-pinta reestructurados desalienados y orientados a la auto-realización.
Una de las responsabilidades del trabajo intelectual es referir el inconsciente colectivo en pos de una creaclon estetica que no ignore ni niegue el caos, pero que a la par, no provoque ni aumente la destrucción. Al asumir la experiencia y la conciencia histórica, aún en el plano de la desnuda e irrefutable urbe, Alejandro Pintado trabaja con esas magnitudes constructivas de cuttura y de género.
Este siglo que se desliza veloz hacia el pasado sabe de dos realidades, una, la del citadino que ha estado enagenándose en la ciudad. Otra, del habitante de la ciudad que ha comenzado a reflexionar acerca de pasearse sin ser invadido.

En la obra de Pintado está el citadino de una ciudad sigloveintiunesca que visualiza este siglo XX como el anterior y lo deja a sus
espaldas. La lucha civil y motora está mediatizada en los grises y los blancos de la pintura sobre tela.
En su razón poética, cada cuerpo humano es un volúmen físico suspendido en el espacio, es una persona que no entra en lucha sino que está en el cuadro reflexionando acerca de la lucha urbana. La realización profesional del artista alienta la realización del ser humano, su pintura plasma una metáfora acerca del i nd ivid uo y sus cambios urbanos.

Graciela Kartofel
Nueva York -México, Diciembre 1998

Webmaster: Olivier Reynaud . . . . . . .