"La retina -esa membrana interior del ojo que recibe las impresiones luminosas- debe su nombre precisamente a su forma: por el tejido de fibras reticuladas que la constituyen se trata de una verdadera red. Red, retícula, retina...¡con qué exactitud se ajustan estos vocablos a la obra de Vicente Rojo! Sostenida siempre sobre la trama de una retícula, esta pintura suscita -al contacto con la retina- una compleja red de asociaciones en la mente de cada espectador."
Alberto Blanco, 1993

"Por su ascetismo, por su lenta y paciente manera de "construir" el espacio plástico desde unos radicales principios de organización y estructuración de la forma, la pintura de Vicente Rojo pertenece a la tradición de los grandes pintores ascéticos de nuestro siglo, desde Mondrian a Morandi. La contribución de Rojo a esa "estela" -digámoslo con una palabra cara al pintor- es la particular y específica de su propio paisaje mental y geográfico. Ni de un paisaje ni de otro en términos absolutos, sino de la precisa conjunción de ambos en el espíritu creador, brota la paciente constructividad de estos lienzos, la rigurosa meditación de Vicente Rojo."
Andrés Sánchez Robayna, 1990

"Hay un proceso exterior, cuyo origen es irracional e instintivo, que conduce a y se resuelve finalmente en la obra, en lo que cada cuadro es en y por sí mismo. En los de Vicente Rojo, quizás precisamente porque el artista gusta de trabajar mediante esas agrupaciones de formas a las que podría otorgárseles una naturaleza temática unitaria, este proceso tiende a lograr por medio de la extrema elaboración de los elementos que constituyen el cuadro que cada una de las obras, sin salirse de la "serie", tenga un absoluto valor individual. Pero entonces advertimos que Vicente Rojo realiza "series" porque llega, a través de diferentes estímulos, a un tema único cuyo valor emotivo sólo existe para él mismo y es totalmente arbitrario, pero debe hacerse exterior y comunicable, sensible en un sentido general, gracias a esa intensificación de los valores de la pintura en sí misma que la relación particular del artista con su tema, el impacto emocional que despierta en él, le permiten utilizar los medios de su oficio para alcanzar un grado máximo de intensificación mediante el cual, al convertirse en pintura, un sentimiento puramente interior y por tanto incomunicable dentro de los términos de cualquier código general de significados comunes, se hace exterior y comunicable porque se ha convertido en el lenguaje de la pintura."
Juan García Ponce, 1981