"Hay quienes piensan que Gerzso tiene años, décadas, pintando el mismo cuadro. A esta aseveración trivial cabe responder, una vez más, con una paradoja cifrada en versos del gran poeta lisboeta: Gerzso ha monotonizado su pintura para que no sea monótona. Poniendo en práctica no sólo la lección de Cézanne sino la de otros maestros del color como Matisse y Bonnard, así como sacando provecho de las ricas posibilidades de la austeridad puesta en práctica en la obra de maestros como Albers, Mondrian y Rothko, Gerzso se ha valido de una gama sutil e infinitamente variada de matices y tonalidades en su paleta para pulverizar la monotonía de sus composiciones."

Alberto Blanco, 2000

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"Gerzso ha dicho que él busca en su pintura una "calidad interior" que, como sucede con todo buen pintor, se rehusa terminantemente a definir en palabras. Esta "calidad interior" sólo puede ser alcanzada -según Gerzso- a través de un largo proceso que es casi un ritual. El artista en su estudio más parece un alquimista de Goethe que un pintor contemporáneo. Sería imposible señalar en que momento específico de este largo proceso el pintor alcanza una visión global o cuando, en el proceso requerido, desemboca en una consonancia. Normalmente los secretos de cocina de un artista son de muy poca ayuda en la evaluación final de su trabajo. Sin embargo en el caso de Gerzso este ritual de preparación -donde las primeras concepciones quedan ocultas para siempre detrás de las superficies acabadas- sí arroja ciertas luces sobre la pintura terminada. Cada pintura es construída siguiendo una elaborada secuencia de pasos: comienza con un bosquejo sumamente tenue hecho con finísimas líneas de lápiz ; le sigue un dibujo a lápiz sobre un fondo blanco, que es acompañado con frecuencia por un eco fantasmal en naranjas pálidos. Es apenas en este punto que Gerzso prepara sus fondos utilizando varios métodos de aplicación , que van desde el pastel y las aguadas de acrílico hasta un salpicado libre de muchos colores. Los dibujos, elaborados frecuentemente con indicaciones escritas, y trabajados en retículas muy finas que parecen haber sido calculadas geométricamente, aguardan su transporte al fondo o base que, por otra parte, se ha llevado un tiempo considerable en su preparación. Gerzso ha de encontrar siempre la tonalidad adecuada que le permita establecer el mood -lo que Baudelaire llamaba "la atmósfera colorida"-que permee toda la composición. Desde las tenues líneas a lápiz de sus dibujos , pasando por los dibujos a tinta, hay una presencia indefinible que quiere manifestarse y que Gerzso trata de describir en ese fondo esencial que habrá de modificarse en cada una de las etapas subsecuentes. Sus medios son variados, y los utiliza con verdadero fervor -fibra de acero para bruñir o borrar las superficies, polvo de piedra pómez para volverlas tangibles- si bien acaba ocultando las huellas de cada un de estas etapas, pues piensa que la pintura terminada "ha de tener cierto acabado; esto lo traigo desde mi infancia: todo lo que hago ha de tener cierto acabado o no funciona en lo absoluto." Todos lo sentimientos y sensaciones que Gerzso transmite por medio de su pintura -sensación de vértigo, extensiones, contracciones- han de concretarse tras un largo viaje: intrincados procedimientos en el laboratorio craneano de Gerzso que buscan su consumación con tanta certeza como una fuga de Bach."

Dore Ashton, 1995

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"Gerzso comprende las posibilidades del cubismo sólo a la luz de la arquitectura; por algo tenía admiración desde muy chico por Le Corbusier; pero la arquitectura precolombina es mucho más sugerente que el nuevo funcionalismo, porque tiene una dimensión religiosa y una relación con el paisaje que el pintor transforma al incorporar no sólo la desaparición de lo visible, sino también el recuerdo de lo que está a los lados y alrededor; renuncia al gran angular descriptivo y opta por una síntesis que permite conjugar memoria y realidad; por eso afirma, cuantas veces puede, que él no es un pintor abstracto."

Rita Eder, 1994

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