Wolfgang Tillmans (Alemania, 1968)

Es uno de los fotógrafos más influyentes de las últimas dos décadas por representar el mundo contemporáneo mediante géneros tradicionales como el retrato, la naturaleza muerta y el paisaje pero desafiando los códigos de representación que éstos implican, y con base en una visión intensamente personal, así como por variar los formatos de presentación de sus obras convirtiéndolas en instalaciones de sitio específico. Por primera ocasión se presenta en México y en América Latina una exposición retrospectiva de su obra, que incluye fotografías individuales con y sin marco, series fotográficas e instalaciones escultóricas y de video. La muestra reúne obras de las diversas facetas del trabajo de Tillmans, un artista fuertemente interesado en varios aspectos de la vida cotidiana. Merecedor en 2000 del Turner Prize otorgado por Tate Britain, Londres, ha mostrado su trabajo a través de numerosas exposiciones individuales en ciudades como la capital británica, París, Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Washington D.C., Tokio, Turín, Munich, Colonia, Copenhague, entre otras.

Hasta el 25 de mayo de 2008

Artur Barrio

Interesado en intervenir el espacio público y en usar materiales viscerales y degradados como estrategias para provocar la reflexión del espectador y enfrentarlo con la realidad del Tercer mundo, Artur Barrio (Oporto, Portugal, 1945) ha llevado a cabo acciones transgresoras durante casi cuatro décadas. El Museo Tamayo presenta un conjunto de registros que documentan actos que el artista realizara entre 1969 y 1979, documentos que contextualizan una nueva instalación creada en el museo.

En este periodo Barrio realizó proyectos de corta duración en espacios públicos en ciudades de Brasil y Portugal. Con la intención de abordar aspectos que forman parte inherente de desarrollos socioeconómicos en contextos particulares, el artista utilizó materiales precarios así como elementos relacionados con el cuerpo y las secreciones humanas.

Barrio documentó con fotografías y videos tanto el emplazamiento de los objetos que elaboró para intervenir los espacios como las reacciones de la gente que experimentó con sus sentidos estas situaciones efímeras.

Hoy, a través de los registros de las acciones incluidos en la exposición, el espectador confrontará estas imágenes históricas vinculadas con aspectos de la vida contemporánea, donde la obra de Barrio continúa representando un trabajo desafiante.

Jeff Wall
A lo largo de las últimas tres décadas, Jeff Wall (Vancouver, Canadá, 1946) ha sido uno de los artistas más innovadores en el ámbito de la fotografía. Combina técnicas fotográficas de documentación con lo que él llama fotografía "cinematográfica", que se basa en el montaje de una escena, frecuentemente utilizando actores, luces para cine y manipulando una locación seleccionada. Con base en estas dos formas de producción, el trabajo de Wall hace referencia constante a sus investigaciones tempranas en torno de las estrategias del arte conceptual de los años 60, al igual que a su interés en la pintura de épocas históricas anteriores, particularmente en el trabajo de artistas como Velázquez, Manet y Cézanne. Desde el inicio de su práctica, Wall ha procurado investigar las características que definen a la fotografía de modo similar al que estos artistas históricos retaron a la pintura. Wall es conocido por presentar sus fotografías en grandes cajas de luz. La exposición combinará ejemplos de estos trabajos junto con 16 imágenes de gran formato en blanco y negro enmarcadas de manera tradicional, todos ellos creados durante los últimos siete años.
Curaduría: Tobias Ostrander

Henrik Håkansson

A través de fotografías, videos, obras sonoras y complejas instalaciones, Henrik Håkansson (Helsingborg, Suecia,1968) documenta diversos ciclos de la naturaleza. Con observaciones metódicas y apoyándose en distintos medios tecnológicos, sigue el crecimiento de plantas o el comportamiento de aves, reptiles e insectos, de modo que su trabajo otorga un aura a la experiencia visual del mundo natural, ya que los presenta respetando el tiempo y el ritmo en que ocurren estos fascinantes espectáculos, o bien, extendiendo deliberadamente la duración de algunos de ellos.

En repetidas ocasiones, Håkansson ha trabajado con institutos de investigación biológica para la realización de proyectos específicos. Para la presente exposición, el artista produjo una serie de obras nuevas en colaboración con Natura y Ecosistemas Mexicanos, organización no gubernamental encargada de las estaciones de Chajul y Tzendales en la selva Lacandona; así como con las Reservas de la Biosfera El Triunfo, en Chiapas, y Mariposa Monarca, en Michoacán, bajo el auspicio de la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (CONANP).

Håkansson es un admirador de especies animales, particularmente de especies en peligro de extinción. Se siente atraído por el carácter único de estos animales por lo que busca hacer diversos registros de su vida y compartirlos más tarde con el público dentro de una experiencia estética.

Curaduría: Tatiana Cuevas, curadora asociada del Museo Tamayo

Graphos:

Miguel Ángel Alamilla, Francisco Castro Leñero, Manuel Felguérez, Marina Lascaris, Mario Martín del Campo, Irma Palacios, Vicente Rojo, Palle Seirsen Frost, Susana Sierra, Francisco Toledo, Rosa Velasco y Roger von Gunten

Hasta mayo 18, 2008

álvaro verduzco - montaña yo-yo
miguel ventura - documentación del proyecto cantos cívicos
nm project: veronica veit

25 aniversario de la galería

It must be nice to disappear - Aldo Chaparro