El artista plástico aspira a lo sublime a través de imágenes que reflejan las contradicciones de la sociedad capitalista

Daniel Joseph Martínez explora la belleza de la atrocidad, del horror, de los cuerpos mutilados con las vísceras al aire, de las flores que crecen frente a las prisiones, de los adolescentes que son excluidos por la sociedad del "úsese y tírese".

Con motivo de la exposición Coyote, quiero a México y México me quiere (o simplemente otro mexicano muerto), el artista plástico comparte la alerta que lanza contra la sutil manipulación del capitalismo contemporáneo.

Daniel J. Martínez: Autorretrato #15. Decimoséptimo intento de clavar el desorden mental o cómo filosofar con un martillo. (A partir de Miguel Ángel Merisi-Caravaggio. Salomé 1609-1610) Impresión digital lightjet montada en plexiglas de 1.27 cm 122 x 152.4 cm

Tu exposición en el Museo Carrillo Gil incluye varias series, todas ellas fotográficas, pero con un espíritu en apariencia muy distinto. ¿Cómo se integran en conjunto en una exposición?

"Si todas estas fotografías fueron creadas en un mismo periodo es porque surgen de los cambios que sufrió el arte americano tras la derrota en 'las guerras culturales' de mediados de los años 90.

¿Hablas de las 'guerras culturales' donde la derecha combatió a los artistas?

"Sí, la guerra contra los artistas y su libertad de creación. A lo largo de los años 70 y 80 teníamos un modelo cultural alternativo, distinto a la tradición de galerías comerciales y los museos en los Estados Unidos, que amplió las oportunidades culturales y permitió a los artistas expresar ideas que tenían una extraordinaria eficacia política y social. Llegó a tener suficiente importancia como para que la derecha se empeñara en destruirlo. Los escasos recursos económicos estatales disponibles para la cultura fueron cortados, asesinando así el momento más progresista de la cultura americana. Se marginó, incluso, a los artistas que habían obtenido renombre. La única oportunidad de sobrevivir era adaptarse redefiniendo la urgencia de nuestras ideas para que siguieran siendo efectivas.

"En esa situación, tomé la decisión de acompañar mi trabajo usual con imágenes que exploran la efigie de la belleza en su relación con la tradición de la pintura. Me parecía que habíamos perdido la capacidad de crear imágenes que fueran al mismo tiempo intelectualmente complejas y capaces de producir admiración de un modo que no fuera jactancioso. Obras donde el objeto visual se convirtiera en una imagen del poder que no se permitiera ser neutral ni dejara que la neutralicen.

"Mis retratos de jóvenes son muy clásicos, directos y transmiten una particular forma de belleza en términos de la luz y su extraordinario detalle. Yo trabajo en prisiones y estos son adolescentes encerrados en instituciones juveniles, pues son menores de 18 años y no los pueden encerrar en cárceles de adultos. Son los leprosos contemporáneos: fueron rápidamente excluidos y se les prestó la menor atención posible. La mayoría pertenece a las minorías en los Estados Unidos.

Daniel J. Martínez: De la serie El engaño de la perfección. Tácticas de desesperación y transmutación. 1998-1999 Invento para la producción de replicantes. Habitat tecnosocial, simulación #.0605.8759.1998

"La gente cree que puede entender los retratos y las flores. Sólo más tarde, cuando uno ha visto el resto de la exposición, se requiere (o eso creo) que uno las reconsidere. Si uno ve una mutilación, por ejemplo, cuando yo inserto mi mano en mi pecho, uno se dice: 'eso está ahí pero no es cierto'. Y eso obliga a repensar lo que tienen los retratos de convención, nos obliga a situarnos ante una realidad alterna. Se trata de una cuestión de simultaneidad. Trato de inducir al espectador hacia un cuestionamiento. Nietzsche dijo: 'Nada es verdad; todo está permitido', combinándolo con la idea de lo 'más humano que humano'. Esa simultaneidad de ideas es lo que me permite sugerir que no existe un presente que podamos gustar, oler o ver. Que tu educación y socialización no te permite siquiera la posibilidad de ver el objeto".

Creo que hay otro truco en esas imágenes. La gente va a asumir que son manipuladas digitalmente, pero están hechas con una actitud fastidiosamente artesanal, sin computadora.

"Pertenezco a una generación que vivió un momento probablemente privilegiado: nací en un mundo enteramente análogo, y luego atestigüé la transición a un mundo que es completamente digital. Así, en lugar de cuestionar lo político de modo directo y en grandes brochazos, trato de sugerir que los medios de manipulación política en la democracia capitalista se han ido acumulando de un modo sutil y extraordinario. Por ejemplo, si es posible cambiar un gen en un cuerpo para hacerlo brillar en la oscuridad, como con el conejo verde de París, es también posible cambiar nuestro código genético. Estamos en un ciclo evolutivo totalmente nuevo. Hay tres momentos, sólo tres, en la historia de la humanidad parecidos a éste: uno fue el establecimiento de la escritura, el segundo fue invención de la fotografía, el tercero es la intervención tecnológica en reformularnos como especie".

¿Sugieres que el poder requiere que la gente esté aterrorizada con los peligros de la clonación y lo avanzado de los medios de vigilancia?

"La idea viene probablemente de los romanos: el imperio requiere el terror para mantenerse. No es que la tecnología sea mala. Podría ser usada para desarrollar la sociedad en lugar de aplicaciones militares. Pero se trata todavía de la dominación, del Estado-nación, del mantenimiento del poder. Una de mis fotos de flores está localizada frente a un edificio en Los Angeles que es una obra de arquitectura que está completamente al día. Es una prisión que combina el panóptico que estudió Michel Foucault con una vigilancia tecnológica completa de lo que ocurre en cada celda. No sólo son capaces de verte con cámaras, sino que monitorean tu ritmo cardiaco, tu presión sanguínea y tu respiración".

Daniel Joseph Martínez, De la serie El engaño de la perfección. Tácticas de desesperación y transmutación. 1998-1999 Un intento de vencer la riqueza y la felicidad. Habitat tecnosacial, simulación #.0605.8759.1998

Sin duda, éste es el trabajo más meditativo que has hecho, pero persevera en buscar una "violencia elegante".

"O una forma de horror. En Apocalypse Now hay una escena donde la tropa vacuna a los niños de una aldea. Ya de salida, los alcanza un viejo que los obliga a darse la vuelta, pues tienen que ver lo que ha pasado. Los norvietnamitas le han cortado a los niños los brazos en que los habían inoculado. En la película dicen: 'No eran hombres malos, sino padres de familia que luchaban por sus ideas. Pero no tenían miedo al horror de su mundo'. Horror significa ser capaces de cometer ese acto atroz, pero que para ellos era de misericordia, pues salvaban a su gente de una intervención de guerra".

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